根据博纳影业业绩说明会、路演活动信息内容显示,未来三年,公司将形成“三大片、三小片、三剧集”的创作生产格局。到2026年底,公司计划为电影市场供应18部以上的影片,为剧集市场供应9部以上的剧集。
传统意义上,驻场演出指一部剧或演艺项目,在固定的场地开展常态化的演出,业内一般认为,连演50场以上的即可称为驻场演出。随着演艺市场内容的丰富,驻场演出的概念也越来越宽泛。不只局限于某个剧场上演某一部固定的作品,而是变成了在某一剧场常态化上演的、具有鲜明品牌特色的演出。比如繁星戏剧村《奋不顾身的爱情》连续十年上演近3000场,吸引大量年轻学生白领观看;位于751D·park园区的小柯剧场,持续推出《稳稳的幸福》《等你爱我》等9部小柯个人风格鲜明的音乐剧;北京地质礼堂、A33剧场、磁剧场等“开心麻花”驻扎的剧场里,笑声连连……
毕竟他习惯了做征服者,可他察觉到东恩的手腕足以把他征服。只有【功效性】,满足日常所需的【花瓶妻】,无法提供这种诱惑的博弈感。
当然这还只是开始,这部剧集贯彻了不把娱乐圈的丑态曝完不罢手的原则,接下来的每一个剧情,接下来的每一个细节,都极度讽刺。
伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计,也绝非青涩处女作的故作深沉,《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角,在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京,稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现,低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中,有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻,伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角,摄影机通过凝视人物引领观众的视点,观众在双重观看的视角中,追随主人公的旅程,看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感,则大量使用跳剪的方式,与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现,但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候,观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题:人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上,反观自身的处境。
虽然在两年前,克里斯托弗·诺兰与华纳公开撕破脸,并分道扬镳,但这并不意味着华纳方面就甘愿放弃这位合作了多年的顶尖导演。据了解,华纳方面正着手计划邀请诺兰回到华纳公司执导电影。