在突破了传统文化的题材范围，超越了低幼化的审美情趣，不满足于道德教化的主题追求之后，中国动画电影开始向“全龄化”的目标前进。这时，优秀的动画电影应该是“老少皆宜”的。对于儿童观众来说，他们仍然能够沉醉于奇幻的想象力和灵动的情节、可爱的人物造型之中，甚至也能从感性的层面领悟影片所传达的价值取向；对于成年观众来说，他们能在影片中得到许多人生体悟和自我反思，如关于梦想的力量，关于人的成长，对现代社会的隐喻式书写，关于现代人生存状态的寓言化表达，等等。这时，我们才能说中国动画电影抵达了“出于幻域，顿入人间”的艺术境界。

“我跟久石君第一次见面是1983年，那时我正在创作《风之谷》。”宫崎骏这样回忆和久石让的相遇，当时动画的创作周期很短，日程格外紧张，却迟迟没有找到心仪的配乐师，让宫崎骏焦头烂额。

三人行，必有我师焉，除了在院校学习、在社会自行研究实践之外，电影圈也有个有趣的现象，那便是传帮带，前辈将经验悉心传授后辈，为后者的职业道路指明方向。例如吴天明导演对于张艺谋等导演们的谆谆教导，让第五代导演们在中国影史上大放异彩；巩俐女士曾在表演分寸方面对刘天池进行过指点，让刘女士受益良多；因为《狂飙》而大火的演员张颂文，另一个身份便是表演指导老师，他通过准确地表达，为许多年轻演员起到了示范作用，同时他也通过电影拉片、表演指导等视频的方式，为观众们带去专业的解读，从而吸引对表演有兴趣的观众走进这一行；周迅女士也一直致力于传播表演艺术。正是这些优秀业内人士，启迪了一位位后辈，让他们能够在表演的道路上行得又稳又准。

本身没看上王扬鸣学历的科室主任和医生，瞬间就对他提起了兴趣。

面对观众们的热情反馈，王宝强导演回应道：“这部电影是跟每个人息息相关的，每段故事、每个人物、大大小小的角色都非常有生命力，每一位观众的认可都让我觉得像得了大奖，金杯银杯不如观众的口碑。”

进口系列IP如果想要真正地去打动观众、留住口碑和票房，势必要做到对待创作真诚，那些刻意去渲染情怀的这个部分，建议大家去做减法。无论你是拍到了第九部还是第十部，对于影片本身究竟要传递什么价值观？它想要去打动观众的跟观众之间连接的真善美到底是在哪儿？都是创作者需要深入思考的问题。如果说创作者不再一味的凭借“靠山”IP打造雷同续集，而是真诚地面对市场、面对观众，相信本身对于这个IP就有情感的观众是会被这种真诚的感觉所打动。