这部电影证明了《变形金刚》系列正在朝着正确的方向发展，在这些恶名昭彰的伪装机器人背后，有坚实的汽车人动作和坚实的配音阵容。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

作为过来人，他坦言，“做演员其实没有那么复杂，你要放轻松，不要太用力，在表演的时候不要随便放‘添加剂’进去，不要让观众看到你在演，而是要让他们看到你在生活。”

而这种创作者与作品中的角色精神共鸣后，再以国内最顶级动画水准描绘出的黄鹤楼之美，江城人民自然能懂。也难怪一直以研究和保护黄鹤楼文化为己任的民间收藏家姜普林在现场动情表示“黄鹤楼历史上屡次遭毁，又屡次重建，描写黄鹤楼的唐诗流传千年，真的是‘诗在，黄鹤楼就在’”，并感谢电影为黄鹤楼乃至武汉做出了良好的宣传作用时，全场立刻响起了代表认同的热烈掌声。

“剧场作为戏剧的载体，要打造出属于自己的IP，重点必定是独具特色的原创剧目。”丁翔介绍，目前剧场正在筹备建立自己的演出队伍，打造驻场演出剧目。

论坛嘉宾学科背景多元、研究特色鲜明，专家们基于人工智能技术在艺术观念、媒介技术、虚拟制作、数字表演、元宇宙、偶动画、数字角色等方面进行了丰富而深度的阐述，为学术界提供了新观点与新思想。孙立军认为，我们应该积极地面对人工智能的发展，将人工智能作为人类艺术的创作媒介，并深入思考我们在人工智能技术发展过程中应该承担的角色，探索出基于人工智能的东方审美，以塑造好中国形象，传播好中国声音，讲好新时代的中国故事。