但这样的李天然却更加贴近现实，给人一种“在演我自己”的感觉，毕竟这世上大多数都是普通人，没有那么多的自带光环。

非遗中有很多传统手工技艺、民间艺术是农业时代的产物，在工业社会乃至后工业社会中，保护传承非遗的关键是要将它与现代生活方式结合起来。

“霸得蛮，耐得烦”以及近几年流行起来的“网红城市”是大多数人印象中的长沙，但在这座充满了爱与包容的城市中，导演也曾留下属于自己的回忆。在映后交流时，导演向观众分享了拍摄故事：“我们拍了32个夜晚，见得最多的就是夜晚的烟火和灯火，但这些烟火和灯火不是我创造的，是在座的每个普通人创造的，可以跟天上的星光相媲美，所以我把这部电影献给每一个人。我感到最幸运的就是长沙观众能在这部电影中看到自己，看到长沙的夜晚，看到中国的夜晚。”现场观众也讲述了自己与父母吵架后这两三个月一直没有跟他们好好说过话，但现在看完这个电影之后就想给我爸爸好好打个电话，道个歉。用一场电影换来一声温暖的问候。

POST WAVE FILM

作为一部以反映真实乡村校园生活的电影，老师和学生们的形象更多地以群像的方式呈现，但是人物塑造并未流于脸谱化的描写。每一位观众都能够在观影的过程中或多或少地触摸到自己学生时代的影子：严厉负责的授课教师、顽皮但心地纯善的同学、令人昏昏欲睡的闷热教室……影片中“放羊班”学生的校园生活与广大观众的个人求学经历有着极为相似之处，能够快速地将观众带入到荧幕角色之中，在真实经历与艺术呈现两端实现共情共意。

而对于《仙儿》歌曲与《了不起的夜晚》故事的关联，正如万妮达极具辨识度的说唱腔调一样，影片是一个好笑又有点惊悚的新鲜故事，一帮有梦想的年轻人，在现实中有各自的困境和挫折，却在一个短短的夜晚里因缘际会聚集到了一起，又因为一些巧合，让他们完成了一次追逐、以及自己的成长。如同《仙儿》的Rap歌词所唱：“我对未来总是充满愿景，人生的跑马灯就像一场电影，这一辈子一定穿过黑洞，为要实现的梦不管未来多重。”