《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

与此同时，邓为和张晚意也在剧中各自发挥了自己的才华。邓为成功塑造了青丘公子涂山璟，展现出忠诚听话的一面。他的表演让观众感受到了涂山璟的聪明才智和对家人的深厚感情，使得角色更加立体和饱满。

此外，谈及《海洋传奇》于家庭教育的意义，导演阐释：“我们中国式家庭经常把所谓的爱，用一些并不是爱的方式强加在孩子身上，并不会真正和孩子建立心灵上的沟通，这也是造成孩子叛逆的一个重大原因之一，也许父母和孩子之间如何更好地表达爱是一个需要终生学习的课题，但至少学会换位思考会拉近彼此的距离。”从影片中可以看出导演的用心良苦，相信影片带来的这份双向理解将会温暖每一位观众，给每一个家庭带来爱与治愈。

科幻题材，内容前沿新颖。

一出新编京剧《鉴证》，加上一首优雅又不失韵味的西皮圆舞曲，创新性的刻画出一段独特的真挚爱情。京剧演员索明芳与马博通，将小剧场搬上舞台，讲述光绪与珍妃在深宫之中的爱情故事。创演秀融合京剧与西方圆舞曲，风格精致新颖，作为京剧艺术的当代表达，富有创新气质。通过选取《鉴证》原剧中光绪与珍妃梦中相遇的一段，展现了光绪同珍妃超越生死的真挚爱情，在光绪与珍妃幻境中相会时，用西皮的曲调，配上圆舞曲的节奏，西洋音乐元素的有机融合，营造古典、醇厚且不失浪漫的浪漫氛围。

项目梗概：