概念海报中，红衣少女信步走入夜幕下的大都会街巷，背景处巨大的时钟指针如同命运的指引。街道两旁的招牌随着时钟指针的转动逐渐显露，店铺招牌中除了明显具有民国风格的珠宝行、当铺外，还有“∞裁缝铺”“∞剧场”“∞大饭店”等似乎在暗示影片与时间循环的关系，细节拉满让人想要一探究竟。

下一步怎么走？此次电影周期间新设立的“光影带路”工作坊，或许将是新的突破口。作为全新板块，工作坊邀请来自电影节、电影公司的行业专家与电影人交流，探讨内容创作与国际制片发行相接轨的实践策略，分享经验与展望行业未来。

让-雅克·阿诺回忆电影创作，他把关于巴黎圣母院大火的所有报道都看了个遍，为了证实可信度去探访了很多消防员、记者和当时的见证者，同时还做了一个重建的大模型，根据实际比例复刻巴黎圣母院的很多部分，找到好几个像巴黎圣母院的大教堂当“替身”拍摄。在他看来，拍电影目的是自我实现，而不是挣钱。他希望拍出让全世界看到、让大家终身难忘的电影。

至于《爱很美味》会不会有续集，决定权在观众手里，但导演和主演们早就“时刻准备着”。

早在2013年，谭卓便开始尝试影像作品的创作；她跟当代艺术家杨福东合作，分别于2016年和2018年出演杨福东影像艺术作品《故乡的回忆》和《明日早朝》。

跨界艺术作为阿那亚戏剧节最有想象力的板块，以戏剧房子和阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展为主要内容，探索着时空中的多重表达。戏剧房子由阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊发起，建筑师梁琛共同策划，邀请来自各个领域的朋友，在阿那亚搭建以经典戏剧为名的建筑空间，观众可申请特别入住，海边的房子将随戏剧节的展开而存在，落幕即消失，在这限定的11天中，大海、建筑和戏剧相互交融，协同万物走进此时此地，却又是异时异地的艺术新时空。阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2022舞台美术9+9人展是戏剧节的全新模块，由舞台设计师张武发起。参展艺术家将脑海中的世界构筑成型，仅仅通过方寸间的变换，就能带观众感受戏剧的细腻与激烈。